作者简介：于泽洋（1998-），男，哈尔滨音乐学院硕士研究生。

摘要：中国优良的传统文化发展过程中，逐渐涌现出多种多样的古诗词艺术歌曲，这些佳作无论体裁还是形式，都与西方的艺术歌曲有一定的相似之处，但其突出特色在于，中国的古诗词本身携带独有的音律韵味等因素，采用诗词去表达情感与深意，并可以被人们吟诵出来，在此基础上加上作曲家精妙的谱曲，可以达到文韵与乐韵的融合，展现出中国古诗词歌曲所特有的民族音韵之美。本文的研究对象为古诗词艺术歌曲《钗头凤》，文章将主要从此作品的演唱风格和艺术处理两个方面去深入研究，目标一是分析其多方向的演唱风格和多样化的艺术处理，目标二是完成对中国古诗词作品演唱风格及艺术处理的进一步理解与探究。

关键词：古诗词艺术歌曲；周易；演唱风格；艺术处理

中图分类号：J616   文献标识码：A

一、艺术歌曲《钗头凤》的作品简介

作品《钗头凤》共有两部词牌，分别是陆游的《钗头凤·红酥手》和唐婉的《钗头凤·世情薄》，主要描写的是作者陆游与前妻唐婉在阔别多年后偶遇于园中所感，词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛。在对作品的研究中了解到有两位作曲家，他们分别依照自己的理解，采用不同的作曲风格为其谱曲，一位是这位周易，另外一位则是古琴家王迪，他们对这首古诗词的韵律特色等方向各有研究，创作出了两首风格大为不同的作品，各有千秋。

（一）词、曲作者介绍

陆游，南宋时期著名的诗人，出生在浙江绍兴的名门望族、江南藏书世家，深受家庭爱国思想的熏陶，他的一生爱好创作，颇具文采，除了古诗词方向的创作之外，他的天赋异禀还在史学方面展现出来，代表作《南唐书》《陆放翁全集》等，其作品语言平易晓畅、章法严谨，尤以饱含爱国热情对后世影响深远，作品体现出的情感不是为个人而忧伤，忧的是整个国家、民族，周恩来评价其为有骨气的爱国诗人。周易，美国华裔作曲家，代表作有《钗头凤·红酥手》《春雨》等，他的作品不多但很独具魅力，谱面采用简洁的伴奏织体和流畅的旋律线条，听似简单却有深意，仅通过这些简单的音符，就把歌曲的独特魅力展现，顺势将诗人的情感通透的表达，给人以回味无穷之感。

（二）创作背景

艺术歌曲《钗头凤》的背景是围绕诗人陆游与他的妻子唐婉之间令人唏嘘遗憾的爱情展开的。唐婉，字蕙仙，她与陆游本是青梅竹马，与陆游自幼交好，在当时恰逢金人入侵的混乱年代，随着陆家逃难四方，在日常相处中两人逐渐生出情愫，情投意合，陆家用凤钗当作信物，与唐家定亲，两人顺理成章地结为夫妻，但相处后陆游的母亲不喜欢唐婉，常责备她耽误陆游的事业，在日常生活中找各种理由迁怒于她，最终迫于当时的封建思想礼教影响的陆游没能反抗母亲的意见，一纸休书下，夫妻二人永隔。陆游本想等二人缓解矛盾便可破镜重圆，没料到母亲竟已为他另谋亲事，唐婉也被迫改嫁，恩爱的夫妻就这样各奔东西。七年过去了，陆游与唐婉于沈园再次相遇，溢于言表的思念之情再不受控制。陆游心绪难平当场题于墙壁之上作诗《钗头凤·红酥手》，抒发出多年的不甘相思苦，流露出浓浓的痴情失落，难以名状，既有对封建思想的无限愤恨，也有对往日美好的极致留恋与不甘，唐婉在园中看到此诗深有体会受到触动，回写了《钗头凤·世情薄》一诗，在不久便离开了人世。

（三）音乐风格

艺术歌曲《钗头凤》采用的是民族调式，创作的风格充满了哀怨的情境和凄婉的愁绪，歌曲基调虽哀伤但却富有光泽，增添了感人的听觉体验。歌曲的编曲与众不同，采用了单二部曲式的结构，这就使艺术性可以更加充分展现出来。在研究中倾听了《钗头凤》这首歌的多个演唱者的范唱，发现其体现出的风格尽数不同，如张也的版本表现是含蓄细致的特点，着重展现凄楚的意境，而杨洪基版本相反则有浑厚有力的感觉，以此来展现作品中悲苦的情绪，他们各有千秋，使听者感受到了不一样的《钗头凤》。

本曲从调式调性上看是b小调的作品，它的整体旋律线条是抒情的基调，目的是更好烘托作者的心境。从节奏节拍上看作品的速度采用柔板，并巧妙搭配变换拍子，此种手法愈加强调了作者二人自沈园相遇后凌乱酸楚的心情。从结构上看歌曲分为前奏和主体两部分，首先前奏部分就很有特色，伴奏声部运用到了柱式和弦的保持，开端就为全曲做铺垫及引导，运用的是十六分音符连续搭配三连音的手法，仿佛陆游和妻子念念不忘的回往在眼前慢慢展开又慢慢地褪去，和声特色十分鲜明，紧接着是主体的部分，这部分将旋律谱写呈波浪式，多处将相邻的两个音处理为二度级进，运用了音程大跳以及一些不协和音程进行对比，比较值得一提的是采用了一些特别的处理。最后是高潮部分，是通过比较自由的表现方式将作者悲愤的心情集中体现出来，其中包括延长音及六连音等音乐手法，最后连续的三个低音旋律连绵不绝，深入人心，更多带给听者的是剪不断理还乱的情结。

二、艺术歌曲《钗头凤》演唱风格上的差异

我国的声乐艺术目前存在多种演唱风格，它们的形成经历了诸多丰富长期的艺术实践，因而带给听众的体验是自然的，具有稳定性和创造性，大体可以分为四种：美声演唱风格、民族演唱风格、流行演唱风格、原生态演唱风格。其中的美声演唱风格是本次研究的主要对象，这种唱法是经过百年沉淀的由西方声乐艺术家传承并发展起来的科学唱法，在声乐领域中用美声演唱风格演唱中国歌曲已成为中西合璧音乐之经典。本文研究的中国古诗词艺术歌曲代表作《钗头凤》是一首情景交融的艺术作品，其中蕴含的是陆游与其前妻唐婉令人惋惜的爱情故事，词中每一处景物的描写之中都蕴含着深深的情谊。

（一）中国古诗词作品的演唱风格

中国的古诗词博大精深历史悠久，可谓是历史沉淀下保留的文化精髓，而古典诗词艺术歌曲继承了它的独特魅力，有了自己独有的风格即古风古韵，并具有深刻的内涵韵律，丰富而多元化，研究此类歌曲对演唱者分析作品体味作品的能力是有所考验的，要真正抓住作品的演唱风格是有一定难度的。在众多的中国古诗词艺术歌曲中为演唱者所熟知的作品有很多，它们在具体风格的呈现上是有差别的，如其中最具代表性的《钗头凤》《春思曲》《关雎》《越人歌》等，这些作品的歌词采用的是古典诗词，在作曲上借鉴了部分西方创作技法精髓，所以要求演唱者在完成作品的过程中，既要体现出西方美声唱法明亮宽广的特色，又要声情并茂将中国古典诗词特有古风韵味展现，即使美声唱法体现出中国化、民族化的韵味；又如《凤求凰》《阳关三叠》等作品，带有古曲的风格，不仅采用古诗词歌词，旋律也是由古人完成，更能体现出悠久的民族审美韵律，特点是大部分是一字一音，并巧用依声填词的手法，所以演唱者可适当采用吟唱的方式，将中国古典诗词歌曲特有的含蓄典雅的美感淋漓尽致地展现给听者，即使美声唱法体现出古风化，诗意化的韵味；再如《七律二首送瘟神》《卜算子•咏梅》等作品，比较有特色地融合了戏曲风格于其中，这类作品将传统使用的五声音阶和戏曲相融，使中国古诗词艺术歌曲的抒情性艺术性得以展现，并在其中夹杂戏曲艺术的行腔风格，是极具装饰性别具一格的，对演唱者的演唱要求要对中国戏曲的唱腔有充足的了解和独到的见解，并有解决其中的花腔装饰音等技术难点的能力，从而在演唱中能够发挥出其特有的味道，即使美声唱法体现出多元化、戏曲化的韵味。

（二）艺术歌曲《钗头凤》男高音演唱风格

艺术歌曲《钗头凤》在由男高音演唱时需要准确体会作者陆游心中怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，技术上正确地呼吸是至关重要的，这是歌者歌唱所需要的原动力，也可以说是高音及难点的核心动力，气息的好坏对于演唱这首艺术作品来说直接关系到高音表现力的好坏，因此，要想在演唱过程中有稳定而充足的气息支撑就需要掌握正确的呼吸技巧，这是歌者必须注意的重要因素。首先演唱中要注意保持正确的呼吸姿势，站姿要格外注意，胸要保持“微含”，集中注意力使胸部维持松弛自然的状态，稳定均匀的去呼吸，避免因气息的堆积而去挤压声带发声，整个身体要保持积极向上的打开的状态，目的是声音的共鸣，更好地表达情感，尽量做到字正腔圆，以声传情，要多加练习使身体放松，调整好呼吸，做到张弛有度，这样才能把握准整曲的演唱风格。

其次男高音演唱的重点难点在高音区，想要准确的完成除了上述保证呼吸的顺畅，也要调整嘴巴的张弛度，保持大小适中，可以通过加大牙槽的张合度来调整状态。通过聆听男高音孙卓汉老师对艺术歌曲《钗头凤》的演唱，发现他在处理歌曲的高音时能够保持优美柔和、自然流畅的音色，充分表现出作者的思想感情，没有采用呐喊的方式机械地增大音量，使听者感觉突兀，而是略微加重语气，并使音色略微变化的厚重，仿佛是心中的痛苦哭诉，将凄楚之情表现得淋漓尽致，处理上避免了真声过多，主要通过假声来带听者感受意境之美，更有代入感，由此对比发现很多男高音在演唱《钗头凤》时用力过猛，造成观众听不见自己却很卖力的尴尬场面，往往这种情况是因为歌者声音过于靠后，没有传出去，而正确的声音应该释放出的，在空气的反射下能够传送回自己的耳朵，这样唱出的音量明亮而具有穿透力，能够抓住听者的耳朵。

（三）艺术歌曲《钗头凤》女高音演唱风格

艺术歌曲《钗头凤》由女高音演唱时可以从陆游前妻唐婉的角度出发，去体会其被迫离异的巨大哀痛，与男高音演唱不同的是，女高音域的演唱能够发挥女声优美婉转的音色，更易于表达类似“哭腔”的乐感及悲苦的情绪，展现唐氏的憔悴容颜和悲戚情状，这也是女高音演唱这首歌曲的优势所在，演唱者在技术上常会出现声带紧张的情况，导致喉咙不放松，出来的声音都是挤出来的，由于声带是发声的主要器官，其松紧以及开合的大小都能够影响声音，因此在多加练习的同时要注意保护声带，这是女高音歌唱最重要的前提，演唱时需要有积极的状态尝试身临其境地体会诗人的内在情感，同时给上气息，并注意好气息的控制，这要求气息的流动要充足，女高音演唱者要锻炼最基础的气息转换，也就是所谓看似好理解实际上很难做到的“气沉丹田唱歌”，这需要通过大量的训练逐步增强，多数女高音在唱歌时都是通过胸腔呼吸，气息很浅，唱高音时很难运用后腰的力量甚至会破音，所以更要注意掌握合适的力度，在演唱时采用腹式呼吸来演唱，高音时整个身体保持舒展打开，气息保持连贯，小腹微微收起，后背打开肩膀松弛，状态积极，借助后腰的支持使气息在连续的旋律中集中并快速地流动，控制音量在延长记号作用下逐渐加强至全曲最强，并将悲愤的情绪淋漓尽致地抒发出来，保持住状态，手放在腹部感受声音发出时的震动，达到更好的演唱效果。女高音在演唱《钗头凤》作品中除了对气息的把握，还要注意利用头腔共鸣进行发声。

三、艺术歌曲《钗头凤》的艺术处理

声乐演唱是一门丰富而富有感染力的艺术，对于学习并演唱声乐的专业学者来说歌曲的艺术处理是至关重要的一个重要环节，是不可缺少的一部分，想要真正理解并唱好一首作品就必须重视艺术处理，去仔细地多方面地处理解决歌曲，才能达到将作品内涵创造性地加入自己想法地表达出来，给听者以美的享受，感受声乐这门艺术的独特魅力。

（一）咬字归韵中的艺术处理

中国自古以来歌唱理念中的语言就占着重要的地位，语言是歌唱的基础，歌声是字与声的完美结合，要想用美声唱法唱好中国作品，必须在语言上下功夫，结合中国的语言特点，再加上美声发声方法，把歌曲中字的音与调唱得精准清晰，不仅要让听众能听懂，还能体会到字句中的真挚情感，都说意大利语最适合歌唱，演唱者做发声练习时，可以运用意大利语中“a、e、i、o、u”五个元音来打好基础，与之相比，中国语言的发音系统相对更复杂，吐字发音、咬字归韵也成了歌唱中的一大难点。做好咬字归韵就要注重字的三个部分，‘字头’、‘字腹’、‘字尾’，字头是指一个字的声母，字腹是字的韵母，字尾是指一个字的韵母收尾，想要唱好每一个字，在咬字归韵的过程中必须要做到干净利落，唇、齿、舌、牙、喉都要发挥积极的作用，为咬字和吐字创造良好的条件。

诗词《钗头凤》韵脚多变，多压在韵母上，还出现了一些盲区母音，例如“红酥手，黄縢酒”“春如旧，人空瘦”“东风恶，闲池阁”，这些盲区母音在演唱中容易使歌唱位置偏低，所以在演唱时对于不常用的母音要进行专门的针对练习。在这首作品中还要特别注意六连音和七连音的部分，如“藤teng、墙qiang.城cheng、离1i：空kong、结xiao、池chi、难nan”，每个音都要清晰干净，每个字都要做到归韵到位，初学阶段应多加慢练，让字与音能够完美相融。在演唱高音区时，如“离、难”，很容易喉位不稳定，声音造成挤压，这时应该保持打开腔体的状态，做好以气息为支持把韵母送出，保持乐句的连贯。

（二）音色把控中的艺术处理

美声唱法一大难点就是音色的把握，对于音色的控制可以说是衡量歌者专业能力的不可忽视的标准之一，中国的古诗词艺术歌曲在演唱时不同于西方歌剧咏叹调等类型的作品，无需那么大的声音力度与张力，以抒情为主要感情基调与歌曲风格，演唱过程中首先要将声音的形态确定，气息保持稳定流动，喉头放低，腔体打开，唱出的声音优美柔和，音色讲究圆润通透，饱满明亮，本次研究的歌曲周易谱曲的《钗头凤》，扩大了词曲的格局，没有选择中国民族调式，而是采用了西方调式，因此选用民族唱法表达这首作品就明显单薄了，美声唱法则是表现这首歌曲艺术魅力的不二之选，更能准确抓住歌曲凄凉悲愤的情感基调，也能保持音色的柔和内敛，更具韵味，这首歌曲对演唱者的要求是相对自由的，可以选用男高音或男中音演唱，也可以由女高音或女中音演唱，演唱者应该多多学习，多多练习来使腔体能够放松打开，运用到更多的共鸣。

美声唱法在中国的发展近年来越来越得到了人们的认可，运用美声唱法演唱中国作品也日益增多，但值得一提的是这些还在学习的部分演唱者基础是不扎实的，练习量也是不够多不够连贯的，在练习中很难保持运用科学的发声方法，也容易抓不准中国作品想要展现出的音乐风格。演唱者要学会在说话的基础上进行歌唱这种科学的发声方式，并开始注重咬字及音色等多方面手腕学习，而不再拘泥于一方面。

（三）歌词鉴赏中的艺术处理

这首词准确可分有上下两阕，用极少的歌词，准确展现情感，上阙是陆游的口吻，追忆往日的美好，开头一句“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”描述的是陆游与前妻相遇相识的情境，直接采用借景抒情的手法，在听者面前展开的是陆游与前妻于园中把酒言欢的景象，“红酥手”描写了唐琬递酒端庄的姿态，“黄封酒”及“柳色宫墙”充满和谐色彩，一切犹如往昔，夫妻二人把酒言欢，即使分别了数年，思念仍不停息，只是但分离已成事实，不可更改，接下来急转直下，“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”短短几字却蕴藏着满满的不甘与悲痛，这里的情绪已经高涨，出现了延长音及高音等难点，也是整曲比较重点的部分，作者的心情此时已经如同洪水猛兽般冲出，情感的表达中夹杂着悲愤不甘与思念之情，十分复杂，词中红、黄、绿所构成的美好，霎时间变成了黑白，失去了原有的美感“东风恶”即全词关键所在，这里的“东风”就是造成整个悲剧的罪魁祸首，诗人借此暗示着封建社会不合理的婚姻制度，也可能是诗人的母亲，一语双关，最后连续三个“错”字感叹出内心的痛苦，究竟是谁的错？使听者陷入沉思。

下阙转入的是唐婉的口吻，采用上下呼应的手法，带领听者回到现实，由上阕的“红酥手”，对应如今的“人空瘦”形成对比来反应两人相爱却不得相守的痛苦。“春如旧”与上阕“满城春色”对应，描写世事大变，满园春色却始终依旧，多么引人感叹的一幕幕，对比下描写出这七年的分离给唐琬的身心带来了巨大伤害也让诗人心酸悔恨不已。写出了唐氏分离后承受的相思之苦，为君日渐消瘦，以泪洗面，“泪痕红浥鲛绡透”便证实了这一点，“桃花落，闲池阁”幽怨地道出改嫁后的不幸与消愁。“山盟虽在，锦书难托”海誓山盟都是真的，难以联络也是现实，也能够看出诗人对唐婉的依恋之情，此处通过刻画景物来反映人物的形象，象征词人的无比痛苦之情，百感交集，却无法言说，感情无法抹去，只能隐藏在心，千言万语化为三个无奈的“莫”字来结束，到了最后以三个字三个低音收尾，在第二段中却提高了八度，又一次形成对比，仿佛是最后发自心底地长叹，使听者体会到一种难以名状的悲痛，演唱这一句时，注意呼吸时保持吸气的状态，每个字如同悲痛的叹息，一般意为“罢了”，无奈之情达到了高潮。即是绝望的叹息，使听者无限唏嘘，回味无穷。

结语

艺术所表达的世界是多种多样丰富多彩的，每种艺术形式都有它独特深意与价值，中国古诗词艺术歌曲的古老悠久、传承度之广以及极高的文学价值使得其得以流传开来并经久不衰。歌曲《钗头凤》是十分具有代表性的一首古诗词艺术歌曲，所展现的凄美的爱情故事是深刻动人的，具有很高的研究价值，中国古诗词文化的魅力也是尽显其中，演唱者应当去重视古诗词艺术歌曲，欣赏古诗词艺术歌曲的文化意蕴，深刻体会其中的情感和情境，通过研究演唱者可以用心感受和学习其中的艺术价值及文化内涵，丰富演唱者的演唱能力与变现力，不断研究学习，从而更好地使古诗词艺术歌曲得以传承和发展。

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